Orlando Furioso

Autore: Ludovico Ariosto

Riduzione: Edoardo Sanguineti

Scene: Uberto Bertacca

Costumi: Elena Mannini

Musiche: Salvo Sciarrino

Personaggi - Interpreti:

Bradamante - Edmonda Aldini

Isabella - Dorotea Aslanidis

Arbante, Guidon Selvaggio, Pastore, Lo sdegno - Rodolfo Baldini

Bireno, Agramante - Marco Bereneck

Folletto messaggero, Armato di Cimosco, Orrilo, Soldato saracino, Folletto - Nino Bignamini

Armato di cimosco, Dardinello, Il greco - Paolo Bonetti

Oste, Popolo del Cairo, Soldato saracino, Fausto Latini - Emilio Bonucci

Alcina, Gabrina, Balia di Argia - Liù Bosisio

Pirabello, Il signore del nappo - Pierangelo Civera

Zerbino - Enzo Consoli

Donzella di Ebuda, Parigina, Moglie di Iocondo - Ambra Danon

Astolfo - Duilio Del Prete

Nano di Gradasso, Nano di Doralice, Nano saracino, Nano della Regiana - Luca Demata

Ruggiero - Luigi Diberti

Grifone, Soldato saracino - Alberto Donatelli

Rinaldo - Antonio Fattorini

Orlando - Massimo Foschi

Gradasso, Caligorante, Adonio - Marco Galletti

Ferraú, Cimosco re frisone, Mandricardo - Cesare Gelli

Mago Atlante, Carlo Magno, Anselmo giudice - Graziano Giusti

Marfisa - Maria Grazia Grassini

Ladrone, Soldato saracino, Eremita - Pino Manzari

Medoro - Marzio Margine

Olimpia, Fiordispina - Mariangela Melato

Oberto, Parigino, Ricciardetto - Maurizio Merli

Cittadino di Ebuda, Aquilante, Soldato saracino, Servo di Anselmo - Aldo Miranda

Sacripante, Rodomonte - Carlo Montagna

Corsaro di Ebuda, Soldato saracino, Iocondo - Sergio Nicolai

Figlia di Cimosco, Doralice, Fiammetta - Daria Nicolodi

Femmina omicida, Violante - Anna Nicora

Angelica - Ottavia Piccolo

Figlio dell'oste, Popolo del Cairo, Soldato saracino, Garzone di Iocondo - Michele Placido

Messaggero a cavallo, Pastorello fatato, Popolo del Cairo, Parigino, Astrologo - Giancarlo Prati

Vecchio olandese in barca, Frate parigino, Malagigi - Armando Pugliese

L'eremita, Corsaro di Ebuda, Etiopo sozzo - Aldo Puglisi

Regina omicida, Parigina, Argia - Anna Rossini

Fata Melissa, Donna serpente - Rosabianca Scerrino

Donzella di Pinabello, Parigina, Signora del nappo - Paola Tanzani

Armato di Cimosco, Capitano di Doralice, Cloridano, Astolfo re dei Longobardi - Gabriele Tozzi

Femmina omicida, Regina longobarda - Renata Zamengo

Produzione: Cooperativa Teatro Libero

Prima rappresentazione

Chiesa di San Niccolò (Festival dei Due Mondi), Spoleto (Pg)

04 luglio 1969

Foto / Bozzetti / Video

Il manifesto della prima rappresentazione al Festival di Spoleto / Archivio Luca Ronconi

Archivio Fondazione Festival dei 2 Mondi

Le parole di Luca Ronconi

Leggi la conversazione con Luca Ronconi a cura di Claudio Longhi

Rassegna Stampa

leggi l'articolo di Franco Quadri da Panorama, 17 luglio 1969

Ronconi crea con l’Orlando furioso una delle messinscene più movimentate dell’intera storia del teatro. Il poema epico-cavalleresco di Ludovico Ariosto, condensato dal poeta Edoardo Sanguineti intorno ad alcuni personaggi e nuclei narrativi, si trasforma in uno spettacolo-festa che invade chiese e piazze e diventa uno dei simboli della rivoluzione teatrale di quegli anni. L’Orlando furioso, che debutta nell’estate del 1969 al Festival dei Due Mondi di Spoleto, aggredisce e sorprende il pubblico da due palcoscenici scomponibili e mobili posti alle due estremità dello spazio scenico, ma anche irrompendo con carrelli di legno spinti dagli attori nella zona centrale occupata dagli spettatori, che vengono dunque utilizzati come una sorta di “scenografia vivente” e costretti ad assecondare l’azione, che spesso si sviluppa simultaneamente in più luoghi. Lo spettatore, spiega Ronconi, fondamentalmente si trova (…) davanti a due scelte: o partecipa al gioco che gli proponiamo, o si mette in disparte e sta a guardare. E in questo caso si annoierà, perché, ripeto, lo spettacolo va vissuto, non certo visto e giudicato. Se, al contrario, lo spettatore entra nel gioco potrà, immediatamente, essere parte viva, attiva di esso.

Franco Quadri

"Il rito perduto", Einaudi, 1973, p. 91

Il 4 luglio 1969 va in scena nella ex chiesa di San Niccolò a Spoleto l'Orlando furioso. L'idea pazzesca di farne uno spettacolo si deve a Luca Ronconi, che ha chiesto a Sanguineti di trasporre il poema in dialoghi diretti, con la massima fedeltà, per poter creare, con notevoli tagli, una struttura recitabile creata per 400 spettatori a sera; ma diventeranno migliaia quando lo spettacolo, che reinventa la festa medievale, partirà per un suo giro del mondo lanciando la stella Ronconi, anche se la critica italiana continuerà a storcere il naso, bollando di elitarietà l'avvenimento. Il pubblico in piedi è destinato a venir aggredito dall'azione svolta simultaneamente in vari luoghi sull'intero spazio agibile, condiviso in modo totale dagli attori - su carrelli spostabili, piattaforme o in terra tra la gente - con gli spettatori attorno, secondo uno degli Assiomi per un Environmental Theatre fissati da Richard Schechner in un recente breviario della nuova scena. Ognuno è libero di spingere il suo eroe vagante verso l'ignoto, di assistere a un duello o a una scena di follia, o di scegliersi via via una strada, come il lettore quando sfoglia un libro: si formerà quindi un itinerario personale e un proprio montaggio della serata, ritrovandovi comunque l'ironia e le contaminazioni dell'Ariosto. E vive la dimensione fantastica, grazie alle macchine in legno di Uberto Bertacca costruite con estrema semplicità, eppure in grado di impressionare quando ricreano castelli o assedi o la lotta con l'Orca di Orlando, che è il possente Massimo Foschi; o l'ascesa alla luna a cavallo dell'ippogrifo che si erge sulla folla, prima che tutti si ritrovino chiusi in un labirinto tra i paladini appostati a raccontare imprese surreali. Il senso del meraviglioso nasce proprio dalla linearità di mitici giocattoli a portata di mano che inducono alla regressione infantile, mentre il rischio delle macchine che incombono suscita un'emozione coinvolgente. L'immediatezza dell'incontro tra i molti che guardano e i quaranta che recitano gareggiando con loro nel divertimento non è un fatto marginale di questo avvenimento importantissimo per il suo regista che s'inventa un prototipo di spettacolo, ma anche per i molti giovani interpreti da lui lanciati con la scoperta folgorante di Mariangela Melato.

Franco Quadri

Il ricordo (dal Patalogo 22)